The artist: Alexandra Kordas

Alexandra Kordas (born in Munich in 1968), who initially worked as an actress and screenwriter, has had artistic roots since her school days at the Waldorf School. Her expressive, sometimes large-format works are characterized by a distinctive freedom in her use of materials, colour, and gesture. Her sculptures unfold a physical presence that immediately draws the viewer into the action.

 
Her creative breakthrough came in 2018. Since then, the Munich-based artist has created a profound, introspective body of work that deals with themes such as suffering, loss, and war, revealing painful fragments of personal and collective experiences. Her works arise from an inner vision. Forms and colours do not develop as reflections of external reality, but as expressions of a processual, intuitive event that nevertheless maintains a subtle connection to the world of things. Alexandra Kordas' artistic concern remains clear: to make invisible inner states visible and to translate psychological and social transitions into a form that can be experienced sensually. Her sculpture acts as a poetic seismograph—not of major upheavals, but of subtle, decisive shifts beneath the surface.
 
Despite her still young career, Alexandra Kordas has participated in countless group and solo exhibitions in Rome, Venice, Turin, Madrid, London, Zurich, New York, and Munich (solo exhibition in 2026 at Kunsthalle LV1871), among other places. In 2025, museum exhibitions included: “Between poles” at the Palacio Ducal de Medinaceli Museum, Soria, Spain, and “Fundamental From beginning to end, we are all equal” at the MUSEO NACIONAL DE ARTE, La Paz Casilla, Bolivia.
 

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Die Künstlerin: Alexandra Kordas

Alexandra Kordas (1968, München), die zunächst als Schauspielerin und Drehbuchautorin tätig war, ist seit ihrer Schulzeit in der Waldorf Schule künstlerisch kreativ verwurzelt. Ihre expressiven teils großformatige Arbeiten zeichnen sich durch eine ausgeprägte Freiheit im Umgang mit Material, Farbe und Geste aus. Insbesondere ihre Skulpturen entfalten eine physische Präsenz, die den Betrachtenden unmittelbar in das Geschehen einbindet.

 
Erst 2018 kam der schöpferische Durchbruch. Seitdem schuf die in Münchner Künstlerin ein tiefgründiges, introspektives Werk, das sich mit Themen wie Leid, Verlust und Krieg auseinandersetzt und in denen schmerzhafte Fragmente persönlicher und kollektiver Erfahrungen zum Vorschein kommen. Ihre Werke entstehen aus einer inneren Schau heraus. Formen und Farben entwickeln sich nicht als Abbild äußerer Wirklichkeit, sondern als Ausdruck eines prozesshaften, intuitiven Geschehens, das dennoch eine subtile Verbindung zur Ding Welt bewahrt. Alexandra Kordas’ künstlerisches Anliegen bleibt dabei klar: Unsichtbare innere Zustände sichtbar zu machen und psychische wie gesellschaftliche Übergänge in eine sinnlich erfahrbare Form zu übersetzen. Ihre Skulptur wirkt als poetischer Seismograf – nicht der großen Erschütterungen, sondern der feinen, entscheidenden Verschiebungen unter der Oberfläche.
 
Trotz ihrer noch jungen Karriere stellte Alexandra Kordas in unzähligen Gruppen- und Einzelausstellungen u.a. in Rom, Venedig, Turin, Madrid, London, Zürich, New York und München (Soloausstellung 2026 Kunsthalle LV1871). 2025 zählten zu Museumsausstellungen:  "Between poles" im Palacio Ducal de Medinaceli Museum, Soria, Spanien, und “Fundamental Von Anfang bis Ende sind wir alle gleich“ MUSEO NACIONAL DE ARTE, La Paz Casilla, Bolivien.
 
 

 

 

Quotes / Zitate

“The artist uses a free painting style, free from any contraint or bond.”

Dr. Gabriele Guiliani l Gallerie il Collezionista, Rome

 

“Through the spontaneity of her brushstrokes and the symbols she constructs, the artist encourages self-reflection on our own inner energy and asks whether we are guided by the light or the shadows we all carry within us.“

Georgina Santos da Silva, Curator of the exhibition "Fundamental"

 

Awarded Artist of "The Harmony for Humanity: The Global Consciousness Art Prize, 2023


Launched by Contemporary Art Collectors, recognized several artists for using art to promote unity and positive social change. This award specifically highlights artists whose work fosters deeper understanding, compassion, and global interconnectedness.

 

"Very sensitive and contemporary artist who pays attention to her time describing it through her works with a shocking and traumatic effectiveness."

AccorsiArte